Nelson es CEO, Director Creativo y Cofundador de Zeppelin Animation Studio, con más de 18 años de experiencia dirigiendo y produciendo animación de alto nivel. Ha liderado equipos creativos y de producción en proyectos reconocidos internacionalmente, obteniendo premios y reconocimientos como LIA, El Ojo de Iberoamérica, Ideas Perú, Ideas Miami, LAD y MTV.

Antes de fundar Zeppelin, trabajó durante 11 años como creativo en agencias como Leo Burnett Peru, Quorum Nazca Saatchi & Saatchi, Mayo FCB, Publicidad Causa y Pragma D’Arcy. Su trabajo durante esta etapa también obtuvo reconocimientos en festivales como Cannes, FIAP, London Festivals y APAP.

A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con marcas líderes como BCP, Rímac, Pacífico, Gloria, Laive y Grupo AJE, así como con clientes internacionales como CDM New York, VaynerMedia, Moonbug UK, República Havas Miami, VML Houston, Morgana Estudios y Telos Media UK.

En el centro de la visión de Nelson está la integración. Impulsado por su pasión por diversas disciplinas, tanto profesionales como personales, le fascina descubrir patrones, paralelismos y conexiones entre campos que, a primera vista, parecen no tener relación. Esta perspectiva interdisciplinaria le permite tomar distancia, ver el panorama completo e identificar oportunidades donde convergen distintas ideas, habilidades y perspectivas. Esta visión define su manera de abordar la creatividad, la resolución de problemas y la construcción de equipos.

Director Creativo y socio fundador de Zeppelin, Henry es un artista visual con más de 20 años de experiencia y es un experto en el campo de efectos visuales, dirección de arte y composición digital.

En el 2007 fue invitado a uno de los festivales de animación más grandes del mundo «Animamundi 2007» Sao Paulo, Brasil, donde fue elegido para formar parte del taller «Creación de Personajes Creíbles» con el director de Animación de Pixar, Mark Walsh.

En 2008 fue finalista del prestigioso concurso «Pasaporte para un artista», organizado por la Embajada de Francia en Lima, con la videoinstalación «Presencia ausente». También cuenta con varios premios por cortometrajes producidos y dirigidos por él mismo como «Turn On» que ganó varios premios y fue exhibido en los principales festivales de cine y animación a nivel mundial: Clermont Ferrand (Francia), Animamundi (Brasil), FIAK (Japón) Berlinale (Alemania), etc.

El mismo año dirigió el video musical de la canción «Transmisor» para la banda «Catervas» que estuvo en rotación durante varios meses en MTV.

También en el 2008, fue seleccionado para formar parte del Talent Campus del prestigioso Festival de Cine de Berlín «Berlinale», donde lleva talleres con personalidades del cine como el reconocido director alemán Wim Wenders o los actores Tilda Swinton y Willem Dafoe.

En el 2012 co-dirigió junto a Nelson Wissar, el comercial para la Liga Peruana Contra el Cáncer: “Ataúdes”, que los hizo ganadores del premio como “mejores directores de la región (Perú)” en el prestigioso festival de publicidad “El Ojo de Iberoamérica 2012 en Buenos Aires, Argentina, donde también fueron premiados con «El Ojo de Oro» al mejor comercial animado de Latinoamérica.

En el 2015 participa desde Lima en la Bienal Internacional de Arte Digital “The Wrong (again)”, con la video-instalación titulada “One” realizada junto a Javier Castillo (Vicho) y Santiago Pillado-Matheu. Bajo la curaduría de Johann Velit.

En el 2019 co-dirigió junto a Nelson Wissar, el comercial principal para los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Lima 2019, comercial ganador del trofeo de plata en el festival de publicidad IDEAS organizado por la Asociación Peruana de Agencias de Publicidad (APAP)

En febrero del 2020 es invitado por la prestigiosa plataforma Domestika para dictar, junto a Nelson Wissar, el curso on-line “Conceptualización y animación en Animación”.

Desde el 2016, hasta la fecha, Henry viene colaborando como artista visual con el proyecto cultural basado en Lima, Bulbo, creando video mappings e instalaciones visuales en diferentes eventos y muestras.

Hoy en día, Zeppelin es una de las productoras de publicidad más importantes del Perú.

To create is to learn to let go.

What fascinates me most about life is its mystery. Nothing stays the same. Everything changes, evolves, and transforms.

That way of seeing the world also defines the way I create.

I believe that finding a great idea requires knowing how to let go—letting go of what we’ve learned, questioning formulas, and staying curious enough to explore new paths.

My career began in Peru, where I had the opportunity to direct films and commercials for major brands. Today, I live in California, continuing that journey while embracing new technologies, tools, and production methods that are transforming audiovisual communication.

But technology alone doesn’t create great stories.

That’s why I combine new tools with something only years of experience can give you: perspective, creative judgment, and sensitivity.

I didn’t come to the United States to start from scratch.
I came with everything I learned along the way.

Today, I bring that experience to brands, companies, and individuals looking to create audiovisual content with quality, creativity, and above all, great taste.

Director creativo con más de 15 años de experiencia en animación, publicidad y storytelling visual. Actualmente se desempeña como Director de Animación en Zeppelin Producciones, donde lidera proyectos para marcas de alto impacto en Perú, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Especialista en animación 2D, motion graphics y postproducción, cuenta con una sólida trayectoria dirigiendo equipos multidisciplinarios en campañas para medios masivos, redes sociales, cine y videoclips. Ha trabajado con marcas como Rímac, BCP, Entel, Puma LATAM, Hyundai y Veefriends (EE.UU.), entre muchas otras.
Ha sido también docente por más de 8 años en instituciones como IPAD y PUCP, combinando su experiencia profesional con la formación de nuevas generaciones de animadores y publicistas. Su enfoque combina narrativa poderosa, visión estratégica y liderazgo creativo.

Actualmente impulsa la proyección internacional de Zeppelin, con una mirada innovadora centrada en resultados, microformatos y el uso de inteligencia artificial como nueva herramienta para contar historias.

A Visual Artist and Art Director with over 20 years of experience in drawing, painting, and digital art. Throughout his career, he has worked as an Art Director on a range of prestigious projects and productions with international studios, including Plan B, Tunche Films, Bomper Studios, and Breakfast Anytime.

He specializes in pre-production, visual composition, character design, concept art, and art direction. He also brings extensive experience in leading and coordinating multidisciplinary teams, combining creativity, technical expertise, and artistic vision to develop compelling visual projects.

He is currently part of the Zeppelin Animation team, where his artistic contributions complement and strengthen the studio’s innovative vision, helping bring world-class projects to life for the international market.

Alan Yeref is a 3D Artist at Zeppelin Creative Studio, with over 9 years of experience in the industry. He specializes in 3D modeling, character rigging, lighting, shading, and render setup. Throughout his career, he has combined technical expertise with artistic sensibility to bring creative concepts to life across different stages of the 3D production pipeline.

His experience spans advertising, character animation, and visual storytelling, with contributions to productions for brands and projects such as BCP, Entel, Laive, USIL, and Run Monster Run. His technical versatility allows him to contribute to multiple stages of production, from asset development to delivering high-quality final images.

He also applies his expertise in process automation and tool development to optimize workflows in Maya.